『絵心がある』とはどういうことでしょうか。

「絵心」や「センス」といった言葉は、とても曖昧で、明確に定義するのが難しい言葉です。
この「絵心」というものを説明するのに、写真が分かりやすい例えになります。

写真は、誰でもシャッターを押せば撮ることができます。
それならば、同じ場所で同じものを撮れば、誰が撮っても同じ写真になりそうですが、不思議なことに、100人いれば100通りの全く違う写真が出来上がります。
絞りやシャッター速度、アングルやトリミングなど、無数の選択肢があるからです。

では、その中に「絵心がある」と感じる写真はどれくらいあるでしょうか。
おそらく、撮った人が何かを明確に「意識」している写真が、それに当たるはずです。

撮りたいもの、伝えたいメッセージ、作り出したい雰囲気などが、強く表現されている写真。
それは、ただ何となく対象を真ん中に置いてシャッターを切ったのではなく、はっきりとした「目標」に向かって、絞りやシャッター速度などを設定し、撮影された一枚です。

この「目標」とは、撮る人の頭の中にある「出来上がりのイメージ」のことです。
例えば、「幻想的な雰囲気にしたい」「この光の美しさを表現したい」「対象の形の面白さを切り取りたい」など、様々です。
その明確なイメージがあって、初めて「どうすればこのカメラでそれを実現できるか」という思考が始まります。
「たまたま撮れた一枚」とは、ここが決定的に違うのです。

常に「完成イメージ」が先にあること。
そして、それをゴールとして、全ての工程が存在すること。
この「明確なイメージを持つ力」こそが、「絵心」の正体だと考えてよいでしょう。

絵画は写真ほどスピーディーに完成しないため、ついこの最初のイメージを見失いがちです。
しかし、プロセスは同じです。
「こんな雰囲気にしたい」「このモチーフの、ここが面白い」といった、自分が描きたい完成イメージを常に持ち、そこに向かって線や色を重ねていく。
その意識こそが、「絵心のある絵」を生み出すのです。