偉大な画家といわれている人の素描を観ると、ヘタに感じるのですが…

これは、意外と多くの方が疑問に思うことかもしれません。

ここで、ゴッホの話をしましょう。
彼が本格的に絵を学び始めたのは27歳の時でした。
最初の1年ほど、彼はブリュッセルでデッサンを学び、その後も多くの素描を残しています。

それらの素描を見ると、私も何とも言えない妙な気持ちになります。
というのも、彼の初期のデッサンは、お世辞にも上手いとは言えず、むしろ大変な四苦八苦が伝わってくるものだからです。
まさに、絵を描き慣れない人が描く特徴をすべて含んだような、素朴な絵なのです。

しかし、その拙い絵の中には、人間としてのゴッホの性格や、喜怒哀楽がはっきりと感じられます。
そこから、彼が後年、なぜあのような独特のタッチで世界を描くに至ったのか。
その心の動きや変化を追体験していると、まるで自分とシンクロするような感覚に陥るのです。

これはゴッホに限りません。様々な偉大な画家たちが、数多くの素描を残しています。
完成された作品とはまた違う、彼らの「素の姿」がそこにはあります。

分厚い油絵の具で描かれた傑作を、涼しい顔で発表している作家も、その裏では「うまくなりたい」という一心で、膨大な量のデッサンを重ねていたり、大作を生み出すために、無数のスケッチや下書きを試していたりするのです。
そういう意味で、素描には作家の人間性が色濃く表れます。

作家自身は、まさか死後にそれらが公開されるとは思ってもみなかったかもしれません。
（もし本人が知ったら、顔が赤くなるような習作もきっと多くあることでしょう）

そして、彼らの絵に未熟さや苦労の跡を感じるからこそ、私たちは親近感を覚えるのではないでしょうか。
どんなに「すごい」と言われている巨匠も、私たちと同じ一人の人間です。
ぜひ、それらの素描から、人類の偉大な先輩たちが抱えた苦しみや喜び、葛藤といった感情を読み取ってみてください。