絵を描く上で、絵の技術以外に勉強したほうがよいことはありますか？

仕事として描く場合と、作家として、または趣味で描く場合とでは
多少違ってきますが、一般論として書きます。

絵とは面白いもので、同じ対象を見ていても、描く人によって違う絵ができます。
写真などもシャッターを押せば誰でも撮れますが、
やはり、同じ場所やモデルさんを撮っていても、それぞれ違う写真になります。

カメラも画材も同じなのに、どうして違うものができるのか、
そんな当たり前のことですが、立ち止まって考えてみてください。

作品は、その人の考え方や時代の流行、他者との比較などのなかで
それぞれの個性が色濃くでてきます。
そもそも、作品はその人間の一部でしかありません。
いわば土壌に根付く一本の樹が作品であれば、その土壌が人間です。

土に栄養を与えれば、樹はどんどんと伸びます。
色々な形の花が咲き、葉を広げ、様々な形へと変化をします。

土に栄養を与える方法は、さまざまな知識や経験を注ぐこと。
添え木をしたり、いらない枝を剪定したりするような技術(絵の技術)は
あったほうが良いですが、土が貧弱では元も子もありません。

絵以外に勉強したほうがよいことは、世の中の全てのことです。
人と会ったり、様々な作品や文章に触れたりすること、
政治や社会のことを知ることなど、すべてが栄養になります。

そうなると勉強に終わりがないのですが、だからこそ、
絵は一生かけて成長を続ける楽しみがあるのでしょう。