欲しいと思う感覚(構図力・色彩感覚など)を手に入れるには？

絵が上達するための根本的な方法は、時間をかけて描き続けるしかありません。
しかし、他者の優れた感覚に少しでも近づくための一つの手段として、「模写」を試してみるのは良い経験になります。

模写の位置づけについては意見が分かれますが、「模写だけでは、本質的なデッサン力は磨かれない」という考え方は、私も妥当だと思います。
ですが、優れた作家の「テクニック」を学ぶ上では、非常に役に立ちます。
他人の思考のプロセスをなぞることで、その感覚の一端を共有できるからです。

模写を行う際は、元になる作品の上に紙を重ねてなぞるのではなく、横に置いて見ながら描くようにします。
そして、ただ形をそっくりそのまま描き写すのではなく、その作品が「どのような要素で構成されているか」を頭で分析し、自分なりに分解しながら描いていくのがポイントです。

実際に模写をしてみると、自分と他人の感覚がいかに違うかに驚かされるはずです。
例えば、世の中には無限に色があるのに、自分が普段無意識に使っている色には、思った以上に偏りがあることに気づきます。
それは守るべき「個性」でもありますが、仕事として絵やデザインを手がける上では、もっと多様な雰囲気を表現したい、と思うこともあるでしょう。

そんな時は、模写の考え方を応用した練習が有効です。
CGであれば、尊敬する作家の絵からスポイトで色を抽出し、その色だけを使って簡単な画面構成を作ってみます。
絵の具の場合も同様に、作品を横に置き、見ながら同じ色を混色で作ってみる。
このとき、形までそっくりに描く必要はありません。あくまで「色の分量」や「配置」だけを真似て、似た印象の画面を作ることを目指します。
構図に関しても、モチーフの配置関係だけを抽出し、自分のモチーフで再構成してみる、といった訓練ができます。

ただし、くれぐれも注意してほしいのは、こうして学んだ作品を、そのまま模写して自分の仕事として発表するようなことは、絶対にしてはならない、ということです。