絵を描く上で、絵の技術以外に勉強したほうがよいことはありますか？

仕事、作家活動、趣味など、目的によって多少の違いはありますが、今回は一般論として書きます。

同じ対象を見ているはずなのに、描く人によって全く違う絵が出来上がる。絵とは、実に面白いものです。
写真は誰でもシャッターを押せますが、同じ場所で同じモデルを撮っても、やはり人それぞれ違う写真になります。

道具は同じなのに、なぜ違うものができるのか。
そんな当たり前のことに、一度立ち止まって思いを巡らせてみてください。

作品には、描き手の考え方、時代の流行、他者との関わりなどの中で培われた、その人だけの個性が色濃く表れます。
そもそも、作品は作家という人間の一部に過ぎません。

作品が「土壌に根付く一本の樹」だとすれば、その土壌こそが作家自身なのです。
豊かな土壌に栄養を与えれば、樹はどんどんと伸び、色々な花を咲かせ、様々な形へと変化していくでしょう。

その土壌に栄養を与える方法とは、様々な知識や経験を自分自身に注ぎ込むことです。
もちろん、樹に添え木をしたり、枝を剪定したりするような「絵の技術」もあった方が良いでしょう。
しかし、土壌そのものが貧弱では元も子もありません。

絵以外に何を勉強すべきか。その答えは、「この世の全てのこと」です。
人と会い、多様な作品や文章に触れ、政治や社会について知る。そうした経験のすべてが、あなたという土壌の栄養になります。

そうなると、学びには終わりがありません。
しかし、だからこそ、絵を描くことには、一生をかけて成長し続けるという大きな楽しみがあるのだと、私は思います。